今年に入って3度目の出張は京阪神だった。 京都で週末を過ごしたあと日曜日の夜に大阪肥後橋のホテルに移動、月曜日朝から天王寺や兵庫県三木市にまで足を伸ばして仕事をはじめた。ところが翌火曜日は建国記念の日で仕事しようにも相手企業も休みなのだった。うっかりしていた。 肥後橋あたりをぶらついた どこかで暇を潰そうと、ネットを使って夕方から梅田で映画を見る予約をしたのだがそれまでにも十分すぎる時間がある。とにかく外に出てみようかと肥後橋を歩いていたら 国立国際美術館 はこちら、という看板を見つけた。川沿いに歩いて行くとなかなか酔狂な建物である。いくつか展示会をやっていたが、最近はカメラを持ち歩いてはSNSに投稿する機会も増えたことだし、写真展でも見てみるかって軽い気持ちで アンドレアス・グルスキー展 のチケットを買った。 国立国際美術館の建物 実のところ写真家の名前を聞くのは生まれて初めてだったし、作品もおそらく初めて見たのだと思う。だけどこれはなんか僕のど真ん中かもしれないなあ、と直感的に思ったのだ。写真のことはあまり詳しくないけど、アナログ派とデジタル派ってのに漠然と分かれてる気がする。あるいは勝負派と加工派と言い換えるべきか。つまり厳選した機材と抜群のセンスと根性でシャッターを切る。そのあともちろん現像や焼き付けを行うけど、そこからさらに加工することはあまりよろしくない、と考える人と、せっかくいろんなツールが揃ってきたんだから適宜使って望んだとおりの作品が創れたらそれでいいじゃないか、と考える人に分かれるのでは、ということだ。 アンドレアス・グルスキー展 僕はわりあいと後者だ。わりあいと、というのはそんなに拘ってるわけでもないってことなんだけど。カメラを取りだしてシャッターを押すまでの時間は平均して3秒以下である。それ以上考えたり構図を考えたりすることは、ほとんどない。なんとなく記録する。あとでパソコンに表示してみて案外面白い写真が撮れてたら、それを「その時見た風、感じた風」にちょこっと加工する。といってもMacに付属してるiPhoto以外使ったことがない。うまくいかなかったら諦める。たまにおおって思う瞬間がある。するとシャッターを切った時のこと、いやカメラを取りだした時のことを思い出し、その時目に焼き付いたシーンが再現されてると感
久々のブログ。旅行記とか、たまに考えたこととか。